J'aime beaucoup les cours de modèle vivant : j'y vais pour l'exercice, pour libérer mon poignet, libérer le mouvement, assouplir mon dessin... c'est un peu comme faire des gammes.
Je ne me vois pas comme une artiste qui aurait pour but de réaliser des tableaux, le dessin reste pour moi un loisir, un plaisir... Mais au bout de 7 ou 8 ans, je commence à m'ennuyer, ces gammes me lassent. Sylvie me dit que je suis arrivée à un palier, que je dois réinitialiser. Elle suggère que je change de médium, que j'expérimente... mais quel médium choisir ? J'avais des envies de gestuelle, de contrastes, de gros, de gras pour sortir du trait. J'avais également envie de couleur.
L'an dernier, j'avais testé les pastels gras et fait des dessins aux couleurs vives un peu surréalistes : jaune, rouge, vert et bleu.
En cette fin d'année, la proposition c'est faite par une craie bleu outremer oubliée sur la table à dessin : elle semblait m'attendre. Je suis contente de m'être lancée, je réapprend à jouer avec la lumière... en particulier en couplant ce bleu avec ma craie noire.
Mon dessin se fait toujours sur une base au trait, mais j'ai pris le parti de le faire très rapidement au critérium pour positionner les formes, et je repasse ensuite à la craie de couleur avec laquelle je définit les volumes, les ombres, les zones de lumières. Je ne travail alors plus au trait mais en aplats, ces détails je les reprends ensuite au fusain en essayant de n'en choisir que quelques uns. Et enfin, j'équilibre avec un fond noir qui contrastera les avec les zones laissée blanches et fera vibrer le bleu.
Si c'est loin d'être parfait, je suis ravie des résultats obtenus et continue donc sur ma lancée.

Chacune de ses mélodies est comme une berceuse envoutante qui m'emporte, qui trouve écho en moi. Un peu de mélancolie, beaucoup de légèreté... je passe en mode cocooning.
Dans la musique d'Agnès, je retrouve un tempo lent et dynamique, sautillant, joyeux. C'est encore un signe que je vais mieux, que je vais bien : je profite plus des choses, du temps.

Le projet de l'atelier gravure pour les deux années à venir est la réalisation d'un livre d'artiste. Nous avons carte blanche pour le contenu, la forme, le format...
Ce projet est vaste, sans contraintes autres que le temps et le format "livre" qui suppose plusieurs estampe, ou plusieurs pages, quoi qu'au vu de la multitude d'interprétation possible autour de ce thème, la question peu se poser. Bref, c'est un sujet qui me plait bien et qui titille mes méninges.

L'idée que j'ai retenue pour mon projet m'est venue de l'expérience de la plaque perdue de l'an dernier. Sauf que cette fois-ci, à chaque étape de gravure sur la plaque correspond une page du livre.
Ce sont mes souvenirs, mes impressions de la plage de Brignogan dans le Finistère nord qui m'ont inspirés pour ce projet. Je souhaite retranscrire cette sensation d'infini, de calme dans ma gravure mais également dans le format.



Ce travail demande un certain travail préparatoire pour définir comment va évoluer mon image, quelles en seront les différentes étapes, quel format choisir pour l'estampe, pour le livre, quelle couverture, quelle couleur, quel papier...
Le choix du format et du médium c'est vite imposé à moi : je voulais travailler le bois sur un format plutôt petit. Pourquoi le bois et pas le lino ? Pour ce projet, la question pouvait se poser. Mais c'est l'utilisation du bois qui s'est imposée à moi. Le bois est plus dur à travailler (dans le sens dureté du matériau), son travail est différent de celui du lino bien que similaire. J'ai l'impression que le travail sur bois demande plus de temps, son touché est différent.
Je suis donc partie sur un petit bloc de cerisier, issus de la même planche que celle utilisée pour ma gravure Grand large. Le format est un A6, et le papier que j'ai choisi est un papier blanc à fibre que ma très gentiment donné E. et dont j'aime le rendu. J'ai également fiat un tirage sur papier "japonais" pour Sumi-e.
Pour le choix du "livre", je suis restée très classique : ce sera un livre accordéon. J'ai le format, je réfléchit encore sur la couverture, le choix des couleurs, d'une boite de rangement...
Au final, j'ai prévu de tirer 8 petits livres tirés sur le papier de E. et 1 sur le papier à Sumi-e.

La première impression est celle du bloc de cerisier non gravé, la page est donc noire avec juste l'image du bois, ses nervure, les petites imperfections...
Les éléments vont apparaître progressivement pour disparaître, ne laissant à la fin qu'une page blanche.

Je vois ma plaque évoluer, sachant que chaque image reste temporaire, et qu'une fois l'image suivante commencée, je ne pourrai plus faire de tirage de la précédente. La question s'est posée pour les images "du milieu", du coup, j'en ai fait des tirés à part en nombre limité.